하는 일

화가는 다양한 그림 재료와 적합한 회화기법을 이용해 그림을 그린다. 먼저 작품의 구도를 구상 하고 유채, 수채, 연필, 파스텔, 잉크 등의 그림 재료를 선택한 후 캔버스, 나무판, 종이 등의 표면에 작품의 윤곽을 미리 그린다. 원하는 그림의 효과를 얻기 위하여 선, 공간, 크기, 색채, 원근, 농담 등의 시각적 요소를 활용해 작품을 완성한다. 장르에 따라 크게 한국화가(동양화가)와 서양화가로 나뉘 는데, 한국화는 주로 붓과 먹을 써서 표현하며 서양화는 재료에 따라 유화·수채화·펜화·연필화· 파스텔화·크레용화 등으로 나뉜다. 조각가는 목재, 석재, 진흙, 금속 등의 재료를 이용하여 입체적인 조각 작품을 창작한다. 연마기, 끌, 정, 망치 등의 도구로 석재, 콘크리트, 목재 등의 재료에 조각 대상을 새기는데, 요즘은 흙, 돌, 나무, 청동 등 전통적인 재료뿐만 아니라 철, 합성수지, 기성품 등을 활용한 다양한 조각품을 이용 한다. 또한 빛, 소리, 자연현상과 시간 개념까지 도입하여 그 범주가 날로 확장되고 있다. 특히 조각을 대체하는 설치작업의 급속한 변화와 더불어 조각의 질적 변화가 이루어지면서 조각가의 작품영역도 다양해지고 있다. 서예가는 주로 먹물과 붓을 이용하여 특정한 필법으로 고시(古時, 옛 시), 시 등의 창작 글을 쓰거나 사군자를 그린다. 또한 서예와 회화의 접목을 시도하는 등 현대적인 기법을 동원해 다양한 실험적 작품을 창작한다. 설치미술가는 표현하고자 하는 주제를 효과적으로 전달하기 위해 적절한 재료를 이용하여 작품을 완성한 후 이를 전시장, 공공장소, 야외 등의 공간에 전시한다. 작품 제작 외에 창작된 작품을 미술관이나 갤러리 등을 통해 전시하는 것도 미술가의 중요한 일 이다. 기획전시를 할 경우 기획의도에 적합한 미술가를 찾아 서로 협의한 후 전시를 추진하기도 하고, 취지를 같이 하는 이들과 하나의 주제를 택해 전시회를 추진하는 경우도 있다.

근무환경

미술가는 대부분 프리랜서로 활동하기 때문에 시간적 제약 없이 자유롭게 작업을 한다. 그러나 전시나 각종 미술대회를 앞두고 있을 때는 온종일 작품 창작에만 전념하기도 한다. 주로 실내에서 작업하지만 그림을 그리거나 작품을 구상하기 위해 야외로 스케치를 나가기도 한다. 조각가의 경우 실외에서 작업할 때도 많다.